La Licenciatura en Artes de la UAZ presentó “Dicotomía Anaglifa” en el Teatro Fernando Calderón
Zacatecas, Zac., 01 de mayo de 2026.
El pasado 30 de abril se inauguró la exposición Dicotomía Anaglifa, una propuesta artística de Fallen Corvus & Vesper Vow, estudiantes de la Licenciatura en Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ), que invitó al público a reflexionar sobre las tensiones, contradicciones y profundidades de la identidad mexicana a través de una experiencia visual inmersiva.
La muestra tuvo lugar en el Teatro Fernando Calderón a las 18:30 horas, con entrada libre, y permanecerá abierta al público hasta el 5 de mayo, brindando una oportunidad accesible para adentrarse en una lectura contemporánea de lo mexicano desde el lenguaje visual.
Los jóvenes creadores recibieron el acompañamiento y apoyo académico de su maestra de grabado, la artista Mónica Romo Rangel, docente del programa de Licenciatura en Artes, cuya orientación resultó fundamental en el desarrollo conceptual y técnico de la exposición.
Dicotomía Anaglifa parte de una premisa estética y conceptual basada en la superposición de imágenes y frecuencias —representadas cromáticamente en rojo y azul— para simbolizar las dualidades que configuran el carácter nacional: tradición y ruptura, pasión y aislamiento, cortesía y resentimiento. Esta técnica, inspirada en el efecto anaglifo, no solo genera una percepción tridimensional, sino que funciona como metáfora de una identidad compleja y fragmentada.
La exposición retoma ideas del pensamiento de Octavio Paz sobre la máscara y la construcción del ser mexicano, proponiendo una lectura crítica sobre la forma en que se articula la identidad a partir de tensiones históricas, sociales y culturales. En este sentido, la obra sugiere que no existe una imagen única del ser, sino una constante vibración de elementos que chocan y se superponen.
Asimismo, aborda temas como la relación cotidiana con la muerte, la fractura entre lo simbólico y lo humano, y la aparente dicotomía entre una riqueza cultural profunda y la falta de reconocimiento entre individuos. A través de estas piezas, se plantea una reflexión sobre la “herida del espejo”: la mirada hacia el exterior marcada por una búsqueda de validación y una identidad en conflicto.
El trabajo sostiene que la comprensión plena de la identidad surge al aceptar sus contradicciones, dejando de buscar una sola versión de lo que somos para abrazar la complejidad que nos define.
Para más información, se puede consultar a los artistas en sus redes sociales: Instagram: @fallencroww y @vesper_vow
La entrada es libre y tiene sede en el Teatro Fernando Calderón con vigencia hasta el 5 de mayo.
Texto e imágenes: Claudia Torres González/ Revisión: Pamela Girón
